Al caminar por la @whitneymuseum bienal verás todo tipo de materiales y medios en diálogo. Se eligieron artistas de todo el mundo que representaban lo que significa hoy "Arte Americano". Los comisarios plantearon una pregunta desafiante: ¿Nace el arte americano en la proximidad geográfica de Estados Unidos? ¿O es el arte americano un ideal al que se puede acceder remotamente mediante un marco conceptual? Es decir, una región afectada por el colonialismo estadounidense a través de conflictos y traumas geopolíticos. La pieza que me conmovió fue "Sanhattan" de Ignacio Gatica. Las imágenes grandes actúan como ventanas hacia otros espacios urbanos, convirtiendo el espacio en una plataforma urbana construida donde te mueves como si caminaras por un edificio sin terminar. En la parte trasera había historias impresas en metal que hablaban de cómo debemos reconocer y honrar a los trabajadores municipales, como los trabajadores de saneamiento, especialmente porque ellos hacen el trabajo duro y silencioso que requiere que una ciudad siga funcionando, llueva o haga sol, día y noche. Me abrió los ojos con una profunda gratitud por las fuerzas invisibles que limpian la ciudad mientras trabajamos y dormimos. Esta exposición me motivó a seguir adelante y hacer más arte para algún día poder ser incluida en la conversación sobre lo que significa hacer arte americano. ¿Qué es eso para mí? Pues bien, Momentos de desconocido es un testimonio de esa idea. Un viaje por los 50 estados, conociendo a personas amables con innumerables historias y viendo la hermosa naturaleza que hace que este país sea rico en verde. Y al mismo tiempo, llevar esos valores a todo el mundo para que anhelen aprender sobre otras culturas y estén abiertos a nuevas experiencias. Personalmente. Creo que el arte americano hoy simboliza una oportunidad, un puente entre la tradición y la integración. Tenemos las herramientas. Se trata de conectar entre nosotros, conectar el pasado con el presente y el futuro.