Прогулюючись залом @whitneymuseum бієнале, ви побачите всі види матеріалів і засобів у діалогах. Художників обирали з усього світу, уособлюючи те, що сьогодні означає «американське мистецтво». Куратори поставили складне питання: чи народжується американське мистецтво в географічній близькості до Америки? Чи, можливо, американське мистецтво — це ідеал, до якого можна віддалено осмислити через концептуальну рамку? Тобто регіон, який постраждав від американського колоніалізму через конфлікти та геополітичну травму. Твір, який мене зворушив, — це «Sanhattan» Ігнасіо Гатіки. Великі зображення діють як вікна в інші міські простори, перетворюючи простір на побудовану міську оглядову платформу, де ви рухаєтеся крізь нього, ніби йдете крізь незавершену будівлю. На звороті були історії, надруковані на металі, які говорили про те, що потрібно визнавати і шанувати міських працівників, таких як санітарники, особливо враховуючи, що вони виконують важку і тиху роботу, яка вимагає від міста продовжувати функціонувати, будь то дощ чи сонце, день і ніч. Це відкрило мені очі з глибокою вдячністю за невидимі сили, які очищають місто, поки ми працюємо і спимо. Ця виставка надихнула мене продовжувати і створювати більше мистецтва, щоб колись мене включили до розмови про те, що означає створювати американське мистецтво. Що це для мене? Ну, «Моменти невідомого» — це підтвердження цієї ідеї. Подорож через усі 50 штатів, зустріч із добрими людьми з безліччю історій і спостереження прекрасної природи, яка робить цю країну багатою на зелень. І водночас поширювати ці цінності по всьому світу, щоб прагнути пізнавати інші культури та бути відкритими до нових вражень. Особисто. Я вважаю, що американське мистецтво сьогодні символізує можливість, міст між традицією та інтеграцією. У нас є інструменти. Це про зв'язок між собою, про зв'язок між минулим, теперішнім і майбутнім.