艺术中慢的必要性 → 由策展人 @gallegosfer 撰写 ☕️ 几乎总是，最好的做法就是不做什么。这可能不是对生活的一般最佳建议，但在艺术中我认为它确实适用。有时我们会以同样的方式在某个事物上工作很长时间，我们这样做是因为这种形式回应了我们作为个体的身份以及我们对世界的反应。但在一个内容泛滥的时代，快速信息流的期望，推动我们做一些不同的、新的、与当前趋势共鸣的事情，对艺术家和组织来说可能是压倒性的，导致匆忙而不深思熟虑的艺术作品和展览。 在这些情况下，理解我们最初为什么开始创作艺术是很重要的，或者在组织的情况下，它存在的原因是什么，我们想要做什么，为什么。形式应该始终回应它所涵盖的必要性，我问自己这些理由是否如此容易转变，以至于一个组织或艺术家应该改变他们的方式。 我们在历史上看到这些周期的发生，事情总是似乎回归经典，原因很充分，经典之所以成为经典，正是因为它们直击情感，忽视了时代的趋势。但对于艺术家来说，当世界似乎朝着其他地方发展时，保持自我意义是非常困难的。 组织也应该知道这一点。总会有起伏，当事情进展顺利时，没有人会问问题，但当它们变得缓慢时，我们往往会感到恐慌，开始寻找谁负责以及如何让事情再次上升，问题是这样做是不可持续的，我们看不到人们最想要的是什么，超过一切的是一个他们可以称之为家的地方，一个在提供上可靠的地方，某种本质上真实的东西。人们不想对他们消费的东西负责，他们可能喜欢指责和被倾听，但一旦他们意识到某样东西没有按他们想要的方式运作，他们就会抛弃它，这让组织（和艺术家）处于非常困难的境地。 我的建议很简单：要真诚，努力理解自己，并根据你所相信的去行动。如果达到了这种真理的水平，作为艺术家或组织所做的事情将很难被否认，即使人们暂时感到无聊，去探索其他事物，他们最终总会回来，因为我们都需要在这个快速变化的新世界中有可靠的东西。 （@bagdelete 的《棕榈树上的雨滴》）