藝術中緩慢的必要性 → 由策展人 @gallegosfer 撰寫 ☕️ 幾乎總是，最好的做法就是什麼都不做。這可能不是對生活的一般最佳建議，但在藝術中我認為這是適用的。有時我們會長時間以相同的方式從事某項工作，因為這種形式回應了我們作為個體的身份以及我們對世界的反應。但在這個內容的時代，面對快速的信息流動的期望，對於做一些不同的、新的、與當前趨勢共鳴的事物的推動，對藝術家和組織來說可能是壓倒性的，導致匆忙的、未經深思的藝術作品和展覽。 在這些情況下，理解我們最初為什麼開始創作藝術是很重要的，或者對於組織來說，它存在的原因是什麼，我們想做什麼，為什麼。形式應該始終回應它所涵蓋的必要性，我問自己這些理由是否如此容易轉變，以至於一個組織或藝術家應該改變他們的方式。 我們在歷史中看到這些循環發生，事物總是似乎因為某種原因回到經典，原因在於經典之所以成為經典，正是因為它們直達感受，無視時代的趨勢。但對於藝術家來說，當世界似乎朝著其他地方前進時，保持自我意義是非常困難的。 組織也應該知道這一點。總會有起伏，當事情進展順利時，沒有人會提出問題，但當它們變得緩慢時，我們往往會驚慌失措，開始尋找誰負責以及如何讓事情再次上升，問題在於這樣做是不可持續的，我們看不到人們最想要的就是一個他們可以稱之為家的地方，一個在提供的內容上可靠的地方，一些本身就有意義的真誠事物。人們不想對他們消費的東西負責，他們可能喜歡指責並被傾聽，但一旦他們意識到它沒有按照他們想要的方式運作，他們就會拋棄任何東西，這使得組織（和藝術家）處於非常困難的境地。 我的建議很簡單：要真誠，努力理解自己，並根據你所相信的行動。如果達到這種真實的水平，作為藝術家或組織所做的事情將很難被否定，即使人們暫時感到無聊並去探索其他事物，他們最終總會回來，因為我們都需要在這個快速變化的新世界中有可靠的事物。 （@bagdelete 的《棕櫚樹上的雨滴》）