在@whitneymuseum雙年展的展廳裡，你會看到各種材料和媒介之間的對話。藝術家們來自世界各地，代表著今天的「美國藝術」的意義。 策展人提出了一個挑戰性的問題：美國藝術是誕生於美國的地理接近性嗎？還是美國藝術是一種可以通過概念框架遠程訪問的理想？也就是說，一個受到美國殖民主義影響的地區，經歷了衝突和地緣政治的創傷。 令我感動的作品是 Ignacio Gatica 的「Sanhattan」。這些大型圖像就像通往其他城市空間的窗戶，將空間轉變為一個建構的城市視覺平台，你在其中移動，就像走在一座未完成的建築中。背面印在金屬上的故事講述了我們需要認識和尊重城市工作者，比如環衛工人，特別是因為他們做著艱辛而安靜的工作，讓城市在風雨無阻、日夜運行。這讓我深感感激，對那些在我們工作和睡覺時清理城市的無形力量。 這次展覽讓我充滿動力，繼續創作更多藝術，讓我有一天能夠參與到關於創作美國藝術的對話中。對我來說，這是什麼呢？嗯，「未知的瞬間」就是對這個理念的見證。這是一段跨越所有50個州的旅程，遇見善良的人們，聽到無數故事，看到使這個國家充滿綠意的美麗自然。同時，將這些價值觀帶到全球，渴望了解其他文化，並對新經歷保持開放。就我個人而言，我認為今天的美國藝術象徵著一種機會，一座傳統與融合之間的橋樑。我們擁有工具。這關乎彼此的連結，將過去與現在和未來相連。