Kävellessäsi @whitneymuseum biennaalin lattialla näet kaikenlaisia materiaaleja ja medioita dialogissa. Taiteilijoita valittiin ympäri maailmaa, jotka edustavat sitä, mitä "amerikkalainen taide" nykyään tarkoittaa. Kuraattorit esittivät haastavan kysymyksen: Syntyykö amerikkalainen taide Amerikan maantieteellisessä läheisyydessä? Vai onko amerikkalainen taide ihanne, johon voi päästä etänä käsiksi käsitteellisen viitekehyksen kautta? Eli alue, johon amerikkalainen kolonialismi on vaikuttanut konfliktien ja geopoliittisen trauman kautta. Teos, joka kosketti minua, oli Ignacio Gatican "Sanhattan". Suuret kuvat toimivat ikkunoina muihin kaupunkitiloihin, muuttaen tilan rakennetuksi kaupunkinäkymäalustaksi, jossa kuljet sen läpi kuin kävelisit keskeneräisen rakennuksen läpi. Takana oli metalliin painettuja tarinoita, jotka kertoivat, kuinka meidän täytyy tunnustaa ja kunnioittaa kaupungin työntekijöitä, kuten jätehuollon työntekijöitä, erityisesti kun he tekevät kovaa ja hiljaista työtä, joka vaatii kaupungin toimimista, satoi tai paistoi, yötä päivää. Se avasi silmäni syvällä kiitollisuudella näkymättömistä voimista, jotka puhdistavat kaupunkia työskennellessämme ja nukkuessamme. Tämä näyttely motivoi minua jatkamaan ja tekemään lisää taidetta, jotta jonain päivänä voisin olla mukana keskustelussa siitä, mitä amerikkalaisen taiteen tekeminen tarkoittaa. Mitä se minulle merkitsee? No, Tuntemattomat hetket todistavat tätä ajatusta. Matka kaikkien 50 osavaltion läpi, tapaa ystävällisiä ihmisiä, joilla on lukemattomia tarinoita, ja nähdä kaunis luonto, joka tekee tästä maasta rikkaan vihreällä. Ja samalla tuodaan näitä arvoja ympäri maailmaa, jotta voimme haluta oppia muista kulttuureista ja olla avoin uusille kokemuksille. Henkilökohtaisesti. Mielestäni amerikkalainen taide nykyään symboloi mahdollisuutta, siltaa perinteen ja integraation välillä. Meillä on työkalut. Kyse on yhteyden muodostamisesta, menneisyyden yhdistämisestä nykyhetkeen ja tulevaisuuteen.