Mergând pe podeaua bienalei @whitneymuseum vei vedea toate formele de materiale și medii în dialog. Artiști au fost aleși din întreaga lume, reprezentând ceea ce înseamnă astăzi "arta americană". Curatorii au pus o întrebare provocatoare: Se naște arta americană în proximitatea geografică a Americii? Sau, este arta americană un ideal accesibil de la distanță printr-un cadru conceptual? Adică, o regiune afectată de colonialismul american prin conflicte și traume geopolitice. Piesa care m-a impresionat a fost "Sanhattan" de Ignacio Gatica. Imaginile mari acționează ca ferestre către alte spații urbane, transformând spațiul într-o platformă urbană construită prin care te miști ca și cum ai merge printr-o clădire neterminată. Pe spate erau povești tipărite în metal care vorbeau despre cum trebuie să recunoaștem și să onorăm muncitorii din oraș, precum cei de la salubritate, mai ales că aceștia fac munca grea și liniștită care necesită ca un oraș să continue să funcționeze, plouă sau soare, zi și noapte. Mi-a deschis ochii cu o profundă recunoștință față de forțele invizibile care curăță orașul în timp ce muncim și dormim. Această expoziție m-a motivat să continui și să creez mai multă artă, astfel încât într-o zi să pot fi inclus în conversația despre ce înseamnă să faci artă americană. Ce înseamnă asta pentru mine? Ei bine, Moments of the Unknown este o dovadă a acestei idei. O călătorie prin toate cele 50 de state, întâlnind oameni buni cu nenumărate povești și văzând natura frumoasă care face această țară bogată în verdeață. Și, în același timp, să aduc aceste valori în întreaga lume pentru a dori să învețe despre alte culturi și să fim deschiși către noi experiențe. Personal. Cred că arta americană de astăzi simbolizează o oportunitate, o punte între tradiție și integrare. Avem uneltele. Este vorba despre a ne conecta unii cu alții, a conecta trecutul cu prezentul și viitorul.